累積而成

上圖 攝於隅田川

網路上有很多文章都提到，

為何許多委託者都把職業攝影師的工作看得很簡單，

好像按下按鈕就能完成工作一樣，

特別是現在的相機越做越好，

也越來越聰明，

當職業攝影師好像是一個進入門檻很低的工作。

我覺得說是也不對，

說不是也不對。

就像我以前念廣告的時候，

聽廣告業界的人士來演講， 都說廣告公司中非本科系的人也是前仆後繼而來，

除了對一些專業用語比較熟，

在初期比較容易進入狀況以外，

根本也沒有什麼太多優勢存在。

同樣的，

現在攝影器材很強大，

拍照變得很簡單，

只要稍微用點心，

每個人都能照出漂亮的照片，

攝影師也如雨後春筍般瘋狂冒出來。

於是有人就說，

你們付錢給攝影師，

其實是等於暫時租借他這個人。

而他這個人從出生到現在為止的經歷、見聞甚至宗教文化，

全都會影響他對事物的看法，

進而擴及他所拍攝出來的照片。

無論和攝影有無關係的經歷都會影響到最後的作品，

只是影響的程度大小的差異而已，

這些都是無意識會直接反應到作品上的。

所以提升了攝影師的個人價值，

而不只是著重在專業技術上。 也就是攝影界所流傳的那一句名言，

「重要的是相機後面的那一顆腦。」

如果你很有創意地創造出有趣的畫面，

即使你是用手機拍也能紅得嚇嚇叫。

現在要走攝影這條路，

條件變得越來越多，

你要能有創造力、想像力、技術力、溝通力、感受力、修圖力、毅力.......等等。

所以今天如果一個只缺乏技術力的菜鳥，

和一個老鳥一起在同樣的條件下進行拍攝，

也許一開始因為不熟練的關係，

在技術上面菜鳥會吃許多悶虧，

無法隨心所欲地把腦中的畫面呈現出來，

但是技術這種東西熟能生巧，

老鳥也不見得能夠囂張多久。

所以我們必須臨淵履薄、日新又新，

而這些看不見得能力就是業主付錢買的東西。

這些東西需要時間累積而成，

不是我把我累積許久發現的東西傾囊相授，

給你特訓一個禮拜，

下週你就能變成大師的。

以前在台灣我還遇過一個餐廳的老闆，

因為覺得拍照好像很簡單，

想要用交朋友的方式叫攝影師教他拍，

然後他就可以不用付錢找攝影師，

自己拍就可以了。

當然這也並無不可，

只是需要一點時間，

不是一蹴可及的。

拿我自己來講，

拍興趣的拍了大概五、六年，

我才開始覺得能夠比較隨心所欲，

開始拍出一些還過得去的照片，

也許是我悟性比較低。

但是以我觀察身邊人的經驗，

不摸個兩、三年應該很難達到一個程度，

更不用說只用Auto然後從不用腦的人了。